自改革开放以来，我国由原先的计划经济逐步转向社会主义市场经济。随着经济的迅猛发展和国际地位进一步的提升，使中国传统文化再次被世人所珍视。由于经济的高速发展，使人民生活水平也得到了进一步的提高，也促使了文化消费市场的繁荣，字画、陶瓷、玉雕等艺术品越来越受到国人的青睐。而作为中国传统文化精髓的玉雕艺术更受到人们的吹捧，玉雕消费市场也由最初以外销为主的局面转变为今天以内销为主的格局。
近二十年来，绝大部分国营玉雕厂由盛转衰，处境艰难甚至消失，只有个别厂家适应形势尚可维持。据资料显示，由于经济体制的转型直接导致了玉雕厂家体制的不适应和落伍，从而使大批技术人员外流。与此同时，全国各地的私营玉雕厂和个体加工作坊以这些外流人才为核心，依托农村廉价劳动力为基础，于近年来培养了一批新颖能迎合市场需求的玉雕人才，也形成了有鲜明特色的地方玉雕市场。
黄罕勇作品：佑生
玉器雕刻在中国历史悠久，宗派林立，在当今市场上雕刻玉兽的雕刻师用多如牛毛形容亦不为过，而能够特受玩家、藏家追捧的则莫过于已跻身国家顶尖级玉雕大师的海派玉雕大师黄罕勇了。
黄罕勇究竟有着什么样的高神技能能成为玉雕雕刻业界的一代宗师呢？
黄罕勇出生于1977年，2008年他获得“中国玉石雕刻大师”之时，年仅31岁，是当时最年轻的中国玉石雕刻大师之一。
由于刻苦钻研，他取得累累硕果。2003年，作品《母子情深》获“天工奖”金奖；2005年，作品《慧眼天下》获“天工奖”最佳工艺奖；2006年，作品《龟鹤》获“天工奖”金奖、《大鹏鸿图》获“百花奖”金奖；2007年，作品《独占鳌头》获“天工奖”金奖；《吉祥如意》获“神工奖”金奖；2008年，作品《十二生肖》获“天工奖”金奖；2009年，作品《辟邪》获“百花奖”银奖。
黄罕勇作品：十二生肖
在黄罕勇的书架上，《中国历代艺术》（雕塑编）、《中国印石趣赏》、《故宫博物馆玉器精华》、《中国工艺美术史图录》、《国石国艺》、《动物探奇》、《中国绘画全集》、《中国传世花鸟画》、《玉雕图案》等是他经常钻研的书籍。建筑、室内装潢，平面广告设计、解剖学、音乐等艺术，只要对玉雕有利，他都认真学习。《金版装潢世界》、《故宫建筑内檐装修》、《故宫钟表》等书黄罕勇也用来充实头脑。
学生时代，小小年纪的黄罕勇就用老师用剩的粉笔头，在放学后的黑板上，在回家的路上，在家里的地板上、墙面上画出心中的梦想。路旁的沙堆，冬日的积雪，河边的泥巴，包装箱内的海绵泡沫，都被用来塑造出各种美的造型。工作后，他用两年时间到野外去写生。从白描到素描，从水墨到油彩，他都勤奋实践，不断充实自己。
黄罕勇作品：逍遥
黄罕勇的眼光不仅仅局限在国内，学习西方雕刻技术也是他追逐梦想的方式之一。特别是文艺复兴时期，以米开朗琪罗为代表的雕刻家，成了黄罕勇心仪的偶像。很小的时候，他就到处去书店买这些大师的画册，书店里买不到，竟在一家医学商店里买到了，如获至宝。米开朗琪罗主要靠自学的刻苦精神，那种在模仿传统中注入强烈创造精神的美学观，那种大气磅礴的巴洛克艺术风格，都给黄罕勇留下了深刻的印象。他暗暗下定决心，一定要向大师们学习，创作经得起时间考验的艺术精品。
经过不懈的努力，黄罕勇形成了鲜明独特的艺术风格。他继承发展了汉代以来动物圆雕的特色。特别是汉代以玉仙人奔马为代表的动物圆雕，继承了商周以来的圆雕传统，同时又吸收了楚文化浪漫主义风格，将汉玉雄浑豪放的风格表现得淋漓尽致，代表了汉代玉器雕刻的最高成就。在学习继承的基础上，黄罕勇又融进了海派玉雕的创作风格进行创新发展，铸就了自己的鲜明特色，那就是：霸气不失灵动、威猛不失驯服。黄罕勇雕刻的玉兽每件均达到雕工干净利落，圆润雄猛且不留一丝明显隔痕和瑕疵，是当代玉雕非常划时代的一种尝试，也是未来玉雕艺术中蒸蒸日上的门类。
