图为：北宋当阳峪窑兔毫斗笠茶碗，修补后，完全看不出痕迹。
人们常说，水为茶之母，器为茶之父。用器的过程，也是享受制汤、造华的过程。茶器，不仅融入了手艺人的感情，更承载着一个时代的历史文化气息。在广州芳村，雷健平为其近十年从世界各地收藏的茶盏，成立了一家前后茶器艺术馆。混凝土外墙与大片玻璃窗构成艺术馆的骨架，玲珑的太湖石与翠叶婆娑的斑竹则隔成风致盎然的空间。雷健平身着青色布衣在一方茶寮招待笔者，为笔者讲述他的收藏心得。通过器物，我们能触碰各个时代的文化语境，这也是文脉传承的一种方式。
访谈：茶盏之美从心出发
问：你收集了历朝历代这么多形制不一样的茶具，每个朝代的茶具各具有怎样的美感呢？
雷健平：美感，不仅仅是指器物本身，更是指不同时代文化的呈现，器物背后朝代的历史状态及国家的形式。如开放性的大唐盛世，器物就呈现出我们与国外文化的碰撞；又如宋代，处于华夏文明文化、美学、艺术、经济顶峰时期，一个茶碗就是一个结合体，它呈现的文化和面貌都是不一样的。
你去读陆羽、蔡襄等人的茶书著作，历史上已经有很多大家，从不同角度，对茶盏进行了高度的赞美。对我们来说，要读懂，在当时的语境下，他们对茶文化和茶器的理解，而不是我们自身以当下的文化语境，对它们进行评判。
说起来，我们从支离破碎到步入温饱的生活，也才近二三十年。再加上明清两代，因为饮茶习俗和传统文化脉络的改变，更加剧了我们今天对于那个时代的文化的理解的缺失。所以真的没有资格去评判当时器物的美学，只能去学习了解器物背后所承载的故事，并从这其间吸取养分。
图为：民国金寿款三叉提梁壶。
问：你为什么会选择收藏茶具呢？
雷健平：我认为现代收藏，很多人的观念是错误的，他们更关注，自己从买进到卖出之间挣了多少钱，这项投资是否有“钱途”。于我来说收藏就是学习的过程，应该要从心出发，是自己真正热爱的，获得的东西并不仅仅是经济上的收获，更是自身素质的提升和知识的积累。
我收藏这些茶碗大约是在10年前，那个时候，国内很多收藏家都劝我，这种饭碗不是饭碗，茶杯不像茶杯，黑不溜秋的东西买它做什么。这是一个认知的问题，上至天子宋徽宗，下至市井街民，无数人用文章来赞美它们，这样的器物怎能不美呢。我们当时不认识，不懂它的美，不是这些茶盏不好，而是因为我们现在的美学，现在的审美达不到。
这是我们自己文化的缺失，我一直说，我们最好的东西在日本，人家不是偷、不是抢，人家是热爱，一千年来，一直以不同的方式，来获得这些国宝级的器物。
日本为何在文化保护方面做得这么好，是因为他们不敢去破坏它，例如，拿一个茶杯，他们是跪下来拿的；没有好的茶器，在日本是不敢开一间博物馆或艺术馆的；日本收藏的八件古代陶瓷国宝艺术品中，有四件是宋代建盏。一个外族，为什么会以这样的高度来看待这些东西呢？我们也在关注，这些瓷器被定为国宝，是为什么？他们的衡量标准是什么？
图为：北宋高丽青瓷茶盏。
问：饮茶与你来说，是一种怎样的生活状态？
雷健平：对茶开始有要求，是对生活开始有要求，未来的艺术继续发展的话，它要靠心性的东西，茶的艺术一定是一个方向。最大证据就是，今天我们在艺术馆看到的器具，已经离我们最开始购买的时候，涨了很多倍。
我们今天90%的喝茶人，聊得最多的是茶叶本身，或者是，喝茶有什么好处。我们什么时候进入下一课题，讲一场氛围，求一种道呢。怎么呈现茶的道呢，小至各个器物的摆放、大至空间的陈设、茶人当下的心态和心法，这才是一件完整的茶事，有了一场完整的体验。茶席之上，每一次都是内在的训练。而不是单单说，我今天喝了一个八八青、大白菜。
你处于什么文化中，你就会得到什么样的养分，就会选择喜欢的事情去做。一些年轻人喜欢喝茶后，找回文化的脉络，按自己对茶道具的理解，重新在创作，这就是传承呀。
图为：建盏银毫茶盏。
问：你怎么看待茶席上的仪式感呢？
雷健平：东方文化，或者说所有文化的起源，都是从大自然中得到的，所以文化这个东西是最朴素的、最通俗的。但现在往往提到茶文化，就让我想到各路仙家夸张的舞台秀，让人觉得这个东西跟我们的生活没有关系。会让当代的一些年轻人，产生误解。
溯源回来，所有的东西，都是在生活中用的，茶，亦是很朴实的东西，不用说得很玄乎，即使是仪式感，也是这样的。很多人说到仪式感，就是脱离了生活，其实并不是，生活中，也有很多仪式感的东西，比如仪规等。
我认为仪式感并不是讲究动作要怎么花哨，这是违反自然的，这多难受呀。茶的构建，应该考虑怎么把茶的优点发挥最大，如该取哪里的水，使用什么样的烧水器物、燃料等。我认可这个，这是多少年来历代人的规矩。
文化就是生活，坐下来好好喝杯茶，聊聊天。
图为：曼生紫砂壶。
珍品：雷健平的镇馆典藏
兔毫盏
建窑兔毫盏是世界陶瓷史上的杰作之一，工艺已经失传很久，是宋代饮茶用盏之一。造型为敞口，深腹，汪圈足；胎厚色黑，釉里有细丝状银色结晶，黑釉里面夹杂着均匀的银色或黄色丝缕，形如兔毫，因而得名兔毫盏。“银兔毫”“金兔毫”“蓝兔毫”之分，除了兔毫外，还有油滴斑、鹧鸪斑、曜变圈等不同釉变，其中曜变圈最为少见。
宋代建窑烧制的兔毫盏中，底部有刻着“进谏”“供御”字样，是宋徽宗时期的斗茶用具。
1969年经中央美术学院倡导，经国家陶瓷研究所等多方协作，福建建成功烧制出了仿古建窑的兔毫盏，以兔毫盏盏身内外显现带结晶的细长兔毛状花纹为特征，每条细纹闪银花色。
雷健平说，他们在日本所看到的，这八件瓷器中，四件就是这样的茶碗，这样的茶碗，在中国比较难见。老一辈的人要求要很尊敬的去看这些东西。兔毫茶盏，即便在宋朝的时候，也会很贵重的，一只黑釉茶盏的价格可换1000匹绸缎，一只兔毫展可换3000匹绸缎，图上这件是蓝兔毫。
图为：磁州窑茶盏。
曼生壶
紫砂壶为什么贵，雷健平表示，除了历史的沉淀，一是因为这些器具是皇家的定做，二是因为有文人的参与。
曼生十八式是由身为“西泠八家”之一的清代书画家、篆刻家陈鸿寿设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶款式，因陈鸿寿字曼生，故名“曼生十八式”或“曼生壶”。
陈鸿寿虽不会做壶，但他开创了文学书画篆刻与壶艺完美结合的先河，创造了独特的壶艺风格，曼生壶在壶史上留下“壶随字贵，字依壶传”的经典名言。
这件紫砂壶，盖面是汉代的铜镜，壶身是一个汉代的瓦当，也叫镜瓦壶，壶身铭文只有短短十几各字，就能看出作者对文字的掌控力，这件作品也是他的得意之作，他将自己的名字融入铭文中。
图为：明代方斗杯。
磁州窑
磁州窑是中国传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了中国瓷器绘画装饰的新途径。
雷健平说，古代文化发达的程度已经很高了，器型多变。你看这个器型，多一分肥，少一分厚，我预估最开始是供给佛家寺庙的器物。
图为：刻有“进谏”“供御”字样的瓷片标本。
茶器，首先要求美，不美是不会成为茶器的。因为在生活中我们首先是解决温饱的问题，然后是解决精神层面的问题。无论是美的茶器还是茶文化，都是精神食粮的。
雷健平说，清代更多的是形式上的美，宋代更偏向自然的美学，是触动你内心的。想象你拿着漂亮的碗去喝上一杯茶的时候，是多么愉悦呀。这些油滴状的釉变，像是星空宇宙一样，与茶汤碰撞，多漂亮呀。
