千年名陶艺术涅槃，建水陶雕市场浴火
一组极富生命表现力与艺术张力的《臀系列》陶艺雕塑作品，竟出人意外地诞生于儒家传统意识深厚的建水县，出炉伊始，又抢人眼目地夺得了云南省第二届陶艺展大奖，更令人难以置信的是这竟然还是一件处女之作，云南才女张馨予仿佛就是云南文产事业兴起而崭露头角的艺术新星。
此曲只应天上有
艺术之于张馨予，并非隔行，正如她信手而雕而塑的作品，在她开始创作之前就早已浸润于脉，了然于心了。这算是艺术创作的厚积薄发吧。而张馨予从小便生活在一个充满传奇的文献名邦，生活在一个书香传世的家庭，父亲曾任教育局长，吹拉弹唱、琴棋书画、京剧花灯已成立身素养，其母曾任幼儿教师，心理素质良好，其叔开招牌店，所有招牌都由其父书写。在这样一个家庭，张馨予从小就浸泡在丹青墨香之中，从小就认识了一大批艺术家，之后，耳濡目染，潜移默化，成竹于心，就忍不住动手画、写，又受建水陶器大师影响，“内心蕴藏的东西终压抑不住喷涌而出了。”到她的艺术经纪室“馨予轩”在昆明金地山水挂牌时，她已然是云师大企管市场营销专业毕业生，兼具北漂南下商海、公务阅历的成熟职场白领了。重要的是，围绕馨予轩的除商界政务之外，更多是省市、乃至国内、海外艺术人士，这注定张馨予艺术创作井喷时期到来的必然。斯时，如线描画大师戈壤、陶艺大师蒋雨田、雕塑大师张志禹、书法大师冯国语等都给予她极大影响，乃至林聆、熊华君、洪浩昌、邹昆凌、刘傅辉、姚林、刘文全、裴文璐等艺术界名流都使张馨予受益匪浅。这似乎预示着一个云南本土才女的前世因缘与今生涅槃的必然历练。
而张馨予的表姐在意大利威尼斯主持年画、建筑双年展，也为她的东方技艺西化表现创作给力助推。
谁都知道，建水最具名气物产除燕窝外就是紫陶。建水紫陶集实用性与观赏性于一身，产品丰富多样，精美绝伦，有壶、杯、盆、碗、碟、缸、汽锅、烟斗、文房四宝，因耐酸、耐温、透气、防潮和保温的特点，汽锅蒸肉，香味浓郁、味道鲜美，可滋养身体和治病，著名的云南汽锅鸡，其汽锅即建水紫陶产品；用紫陶炊具盛藏食物，隔夜不馊；用紫陶茶壶泡茶，纯正不变味；用花瓶插花经久不凋；摆于案头或博古架，令人陶醉于艺术世界，而用建水紫陶制作人体雕塑，又将会是怎样的奇效呢？这谁也没有想过，更别说做了，那可是一种与紫陶传承格格不入的离经叛道啊！
建水紫陶造型大多古朴典雅，别具一格。采用当地得天独厚且蕴藏量丰富的红、黄、紫、青、白五色土配制。色调为红底白花和黑底白花或白底红、黄、蓝花等。装饰上采用刻划雕填，既有粗犷豪放、大笔、大块的书法，又有写意国画和民族图案。画面用笔潇洒，刀法流畅，无论刻划飞禽走兽，还是花草鱼虫，均栩栩如生，给人以古色古香、高雅而不俗之感。生产工艺上采用无釉磨光，即坯体不上釉，烧成后只需打磨、抛光、产品即可清新光洁。敲击铿锵有声，可谓“体如铁、色如铜、音如磐、亮如镜、光照鉴人”，形成有别于陶器的独特之处。但张馨予却想，这可是一种绝无仅有的人体雕塑的上好材质啊！
自清以来，建水的骚人墨客文人雅士以半干陶坯为纸，尽情挥洒泼墨，移字画于陶坯之上。陶坯落墨后，艺人们依样将墨迹精心雕刻成模，再经填充彩泥、修坯、风干、入窑焙烧、分次打磨后，使建水紫陶呈现出斑驳陆离的肌理变化，产生出古拙斑斓的金石之气。加上其独创的“残贴”和“淡艳”装饰工艺，将古老的建水陶艺点化得出神入化，美妙绝伦，是中国陶艺装饰的奇葩。它既保留了名家笔墨的气韵，又兼顾陶坯在不同弧面和湿润状态的特性，彰显了名家捉毫濡墨，悬肘运笔的厚实功底，也传承了建水陶独一无二的制陶工艺。以古朴斑斓的视角冲击，纯洁淡雅，自然纯朴的感染力，给人以优美单纯的宁静。而张馨予想，这正是人体雕塑中那些美丽纹身的绝无仅有的东方创作技艺啊！
但人们一旦在历史的惯性中坐稳了自己的位置，再没有人造次这千年传承的固有艺术形态了。
历史总是将机会留给那些生来就充满艺术想象与张力的人，他们因没有历史负担而充满创造精神。而张馨予正是从小就浸染于建水古老而传奇的艺术氛围之中，耳濡目染之中，早已是心有灵犀一点通了。
为古老艺术注入生命形式
建水县工艺美术陶厂主要以生产生活陶具为主，这在物资供应紧缺年代时当然不愁销路。但是随着塑料制品的大量使用，陶具作为家庭生活器具的使用量逐渐减少，这使得产品的销路成为一大问题，而且生活陶价格低、耗料大、利润少。像一个汽锅的卖价仅为40元，一个小花盆10元左右、大花盆20元左右。现在整个工厂的年产值还达不到100万元。
建水紫陶就只有传统一条道了么？张馨予生而无拘束，活而不迷信，却尊重传统，因为有早年的服装设计经历，张馨予对于人体线条、造型有一种特别的视角与敏感。她认为，两个学科的交叉处必然产生一个新的世界。于是，一个超凡脱俗的创作意念油然而生：用紫陶工艺材质雕塑最具生命想象力的、感观最突出的人体臀部！
伟人与凡人有时仅只一念之隔，但相去就甚远了。因为以正常习惯思维的人，是绝不会离经叛道的。
但在科学的视野里，艺术也不过就是思维与物象的表现罢了。对此张馨予从西方雕塑艺术当中已然领会了人体构造的艺术真谛。
世界知名人类学家、台湾“中央研究院”院士、台湾清华大学教授李亦园先生直言，直立状态是人与猿在生物性的形体的最大差别，直立使盆骨发生变化，附着在盆骨上的肌肉脂肪，就成为母亲进行大量“亲本投资”的物质基础，这样大屁股就与生殖养育，就与基因遗传联系起来。乳房的生物学意义也是如此。
文明的形成使女人屁股的意义不再单纯是生物学的东西，产生了多种多样的道德评价、社会禁忌，但是它的作用依然如故。
盖因臀部是人身关键部位。它牵一筋而动全身；它线条简洁明快，体积感强，浑然天成，一分为二；给人充分的想象空间；它蕴含着原始的冲击力与凝聚力；它豪放而又细腻，粗犷不失妩媚，憨厚透出机敏，肃穆藏着戏谑，蓄狂傲于谦卑，臀部还是智慧的象征，越是从事高技术工作的人，他使用臀部的时候也越多。爱因斯坦是坐着考虑相对论；霍金是坐着思考宇宙的；比尔盖茨是坐着写MS-DOS；陈景润是坐着算1+2=3；其实在人生下来时，就已经体现出屁股是上帝的杰作这一事实。可见屁股实实在在是人一身灵气之所在。那么，作为艺术的一次再发现，那就不足为奇了。
如果把女性的身体视为人间的土地，那么巨硕高翘的臀部就成为人间土地是否肥沃的标志。世界所有的文化都一致认为，巨硕的臀部预示着女性具有强大的生育力，从而浑身散发出母性的力量与光辉。因此，无论人类的何种文化，都会崇拜女性的翘（肥）臀，并从原始的性欲转化为对生殖和母性的尊重。实际上，除了体质和文化人类学及生物医学的解释，在生活中体现母性的光芒与力量的是今天一个活生生的民族。他们不仅能解释进化的作用，还能阐明臀部的生理作用，更能说明人类的生殖和民俗文化的发展历程，进而艺术创作表现。
法国作家让吕克亨尼希长期从事性和死亡研究，他在《害羞的屁股》里讲述了臀部与自然科学、臀部与文学、臀部与绘画、臀部与摄影等科学和艺术门类的关系渊源。从人类的发展史看，臀部的出现可以追溯到远古时期，它的出现加速了人与其他灵长类动物的区别：在灵长目193类动物中，只有人类有半圆形臀部。科学证明臀部的发育也促进了人类智力发展。这个平时让我们难以启齿的器官在人类的发展中起到了如此大的作用却几乎被人们忽略，因此将害羞的屁股上升到艺术品位，无疑是一种颠覆与伸张。
除了人类的智力，臀部还影响了人类的意识形态和生活方式，在希腊、罗马大量精美雕塑中，屁股都成了文艺复兴时期经常被描摹的主题，可见臀部当时已扮演了重要的美学角色，显示了其美学特征。臀部在构造人体曲线，尤其是女性身体曲线美时起到了不可忽略的作用。
臀部在人们意识形态不断变化中持续上演了自己天使与魔鬼的双重角色，为更多艺术作品添加了“味道”。假如没有臀部，那些艺术作品中关于女人、爱情、性欲的描述定会减少一半，也不会有更好的艺术形象来体现人类作为能够独立思考动物的思想复杂性。
张馨予的作品综合触觉与视觉的章法立体化了臀部在文化艺术生活中扮演的作用，给读者以三维的展现和更多的思考模式。
臀部从遮遮羞羞到“登大雅之堂”的过程也是人类本身进步的过程。在人们的意识形态和文明程度逐渐成熟时人类的每一个器官都是平等的，不再有“害羞”的理由，而真正应该害羞的是人类对自己的误解和扭曲。等我们怀着一颗平常的心去审视周围的事物时能发现其更多的美，不在仅是值得“害羞”的那部分。
为臀部立传，是整个人类文明的需要，并不仅限于文学艺术领域。著名作家莫言的名作《丰乳肥臀》里面，却张扬了对于大屁股的类似宗教一般的崇拜。
古希腊艺术是理想主义的典范，把人体的美都发挥到了极致，德国古典主义美学家温克尔曼用“高贵的单纯，静穆的伟大”来评价古希腊艺术，认为古希腊雕刻充满古希腊人民的激情，但是又克制、理性，是造型艺术美的最高境界。
中西合璧开拓传统艺术新市场
张馨予并不存在心理突破的障碍，她天性是纯洁、自由的。她的创作冲动是本真的。为此，张馨予表示：“我很享受我的创作过程，创作一张画常常要想很多东西，有时连吃饭，做梦都在想。如果画出一张好画，就会非常快乐。而如果创作出一件出人意料又张扬生命的雕塑，就会觉得自己太牛了。”
对此，张馨予对云南政协报记者高月英如此表述：“我只是用心来感受艺术家的纯粹，体会艺术的精髓！用我生命的一小部分去争取他们生命中的绝大部分，将分享代给大家。”
“民族文化奠定了艺术的灵魂，艺术的产生需要回归生活，也许这就是我和艺术家的相似之处，这就是我现在要做的！”
高月英在介绍张馨予的文章《触摸艺术的气息》中写道：些许感动，些许感触，这也许就是所谓馨予轩式的纯粹吧。
名如其人，张馨予是一位活生生的艺术气质才女。在她倾其所有地收藏、交流艺术品的同时，她又是一位书法和绘画爱好者。在她那里拥有着一批更能体现艺术、耳熟能详的大师，在馨予轩里都能看到其真迹。
馨予轩艺术空间不折不扣地成为了一个艺术交流平台和风云际会的雅所。馨予轩里，可以随处翻阅到女主人经意又不经意随处摆放的名家画册以及艺术书籍，处处显现着女主人的细腻和用心。很生活，很惬意！人在其境，犹如一幅美画。
“这里是生命的空间，是你接受艺术熏陶的好去处。”一位前来鉴赏的艺术家如此说道，也许这就是馨予轩的艺术纯粹！
“首先，我会把出售作品10%的利益，作为馨予轩爱心基金，专做助学所用。”“美好的作品都是用爱来浸透的。”
张馨予多年来一直资助着贫困学生，还集资建立过希望小学：“经济的发展，才能在这片神奇的土地上催化出成熟的艺术之苑；我只是追梦人，艺术的本身价值是来源于生活。也许我们的熬可以更好提升艺术的认知度。”
她从事这样一份职业，是一种对生活的追求和艺术的敬仰。“要让生活艺术化，艺术生活化”，这就是馨予轩的宗旨。
而张馨予出手不凡的《臀系列》紫陶雕塑作品问世之后，其震撼可想而知。在中国，尤其在儒学深厚的建水要进行一次人体造型的艺术再发现，其意义的发掘也许需要一个世纪的旅程。但市场经济不容许艺术的徐行缓步与慢条斯理。云南文化产业的兴起，早已为更多的艺术家构建了通向世界的桥头堡。文产发展需要更多具震撼力度的作品突破。通过艺术空间的平台和与公众分享艺术文化的方式，把云南本土艺术家和作品，推出云南，推向全国乃至世界。张馨予的发现与表现，正如一位第一次看到其作品之后即出重金索购的西班牙收藏家所说：“这已经不仅仅是线条了，是东方艺术载体与西方艺术融合之后孕育的新的艺术生命，美不可言。”当然，张馨予婉拒了这位西方识者。
而从本土艺术家的评价我们却又可以一探对传统艺术出路的思考。建水紫陶研究会会长谢恒惊异之余欣喜地说：“居然能用建水紫陶作出这种作品，人体雕塑把建水陶工艺创新了。”
时任建水县县长却颇具深意地说：“这是一条新的思路，希望有更多创新意识的艺术家进入建水，在各种艺术形式上表现出来，政府应予支持。”
雕塑大师张志禹则认为张馨予的创作“是一种古老艺术载体的当代生命重现。”陶艺大师蒋雨田说：“张馨予的创作不拘束，放得开，有广阔的前景。”著名女雕塑家王孝红认为：“艺术创作是一种自由的情感再现，张馨予的创作充满了奔放的自由情结。”
在产业界、艺术界的一片期盼中，而张馨予却把她在云南民族博物馆“云南省工艺美术大展”的参展作品捐给了云南省红十字会。这也是张馨予一以贯之的作派，亦如她艺术创作时一样本真。如此，我们更盼望着今年五月张馨予会以什么彩头现身上海全国工艺美术大展，因为她的创作已经超越了自我，而是一项新兴文产的浴火涅槃。
